INFINITY auf der Common Space Ausstellung

Gemeinsamer Raum | 2. Nationaler Salon für Angewandte Kunst und Design 2022

208 Künstler kamen 2017 beim ersten Salon für angewandte Kunst und Design im Műcsarnok (der Budapester Kunsthalle) zusammen und präsentierten die neuesten Entwicklungen der ungarischen Kunstszene. Bei der zweiten Salonausstellung mit mehr als 2017 Teilnehmern teilen sich nun 300 Kunstzweige einen „gemeinsamen Raum“. Von postindustriellem Design bis zu den neuesten Werken autonomer Atelierkunst, von Alltagsgegenständen bis zu künstlerischen Experimenten. Künstler aus vier Generationen haben ihre Werke beigesteuert, von Altmeistern bis zu aufregenden Nachwuchsdesignern. Die Ausstellung steht unter dem Thema des Kurators András B. Szilágyi, dem „Internationalen Jahr des Glases 10“.

MANOOI ist stolz darauf, im Műcsarnok auf dem 2. Nationalen Salon für angewandte Kunst und Design 2022 eine ganz besondere Kristalllichtkreation präsentieren zu dürfen. Das Konzept bestand darin, die „Form der Zeit“ zu zeigen. Von unten betrachtet, INFINITY Das Modell bildet die Zahl Acht oder eine Lemniskate, wenn man es von der Seite betrachtet. Das Unendlichkeitssymbol steht für das Konzept der Grenzenlosigkeit oder Ewigkeit, insbesondere wenn es in der Mathematik oder im Zusammenhang mit den Gefühlen wahrer Liebe verwendet wird.

Dieser moderne Kronleuchter symbolisiert mit seiner dynamischen Form und der Kraft endloser Schleifen Stärke und ewige Schönheit. Lassen Sie die Form dieser exklusiven Beleuchtungslösung Ihrem Innendesignprojekt eine künstlerische Note verleihen und sorgen Sie mit seinem verspielten und temperamentvollen Design für eine bleibende Wirkung in jeder Umgebung.

Die Ausstellung greift Aristoteles‘ 10 Kategorien auf und lädt die Besucher zu einem kontemplativen Rundgang durch die verschiedenen Ausstellungsobjekte ein, bei dem sie ihre Umgebung frei wahrnehmen können. Sie zeigt zwei auseinandergehende Wege, auf denen die in den letzten fünf Jahren realisierten Exponate besichtigt werden können:

Einer führt die Gäste von designorientierten Formen und Materialien in die Welt des Formlosen und Abstrakten, während der andere Weg die Gäste auf eine Reise vom strengen Funktionalismus zur autonomen Kunst einlädt. Auf diesen Wegen können die Besucher von der Keramik, der ältesten Kunst, die an die Geburt der menschlichen Zivilisation erinnert, bis in den Bereich der virtuellen Realität gehen, um den Besuchern einen Blick in die Zukunft zu ermöglichen. Obwohl die gezeigten Kunstbereiche unterschiedlich sind, stellen sie in der Ausstellung räumlich miteinander verbunden einen kontinuierlichen Prozess dar. Die Vermischung verschiedener Zweige der Kreativität in Verbindung mit den beiden konzeptionellen Reisen schafft inspirierende Kreuzungen, wobei an den Treffpunkten neue Qualitäten und Verbindungen entstehen.