Beobachtungen & Entwicklung: Wie man zum DESIGNER wird

Wenn es darum geht, Designer zu sein, ist János Héder MANOOI Mitbegründer und Kopf hinter den exquisiten Beleuchtungskreationen des Unternehmens, sagt, er teile eine Meinung, die sein Unternehmen gerne propagiert: „Die Schöpfung ist unsere „Muttersprache“"

Doch in seinem Fall war die Fähigkeit, Designer zu werden, keine Geburtshilfe, sondern das Ergebnis seiner Beobachtungen der ihn umgebenden Welt, die zu einer Entwicklung seines Denkens führten. 

„Wenn man jung ist“, erklärt er, „ist einem nicht klar, dass Designer ein Beruf ist. Man nimmt lediglich wahr, dass man von Objekten umgeben ist – und so ist es nun einmal.“

„Design“ als Konzept war für ihn ein noch größeres Rätsel, da er im sozialistischen Ungarn aufgewachsen war, wo Waren, Haushaltswaren, Gebrauchsgegenstände, Autos usw. „Einheitsgrößen“ waren und manchmal jahrzehntelang gehegt und verwendet werden mussten. „Jeder hatte genau die gleichen Gegenstände, die gleiche Inneneinrichtung usw.“

János erinnert sich, dass die Dinge in der Wohnung seiner Eltern ihm Denkanstöße gaben. „Diese Dinge waren natürlich, aber was auch immer da war, ich hatte andere Vorstellungen davon, wie es aussehen sollte und dass es möglich war, es zu verbessern – wenn man das Gefühl hat, dass Dinge nicht in Harmonie mit sich selbst sind, passen sie einfach nicht zusammen: ‚Dieser Teppich passt nicht zum Tisch‘, zum Beispiel.“

Damals waren ganze Wohnblöcke mit genau denselben Dingen ausgestattet: Besteck, Teller, Möbel, was auch immer man sich vorstellen kann. Eine Kaufhauskette hatte einen Slogan, der lautete: „Unersetzlich, weil sie ersetzbar sind.“

„Wenn man es also kaputt machte, ging man hinein und kaufte ein neues“, erklärt er. „Das war so eine beschissene Logik und ich hasste sie.“

„Wenn Dinge in Massenproduktion hergestellt werden – 100,000 Stück von etwas, hinter dem kein Gedanke steckt –, dann stört mich das wirklich, denn mit ein wenig Sorgfalt könnte es etwas anderes sein, aber man hat jede Einzigartigkeit daraus genommen, die uns hätte gefallen können.“

Im Gegensatz dazu sagt János, dass er wirklich gut durchdachte und funktionierende Gegenstände sowie Objekte mit Tradition mag, die einen Einblick in vergangene Zeiten geben.

Angesichts der Tatsache, dass es damals nur wenige Automarken gab, versuchten sich die Ungarn an der Abwandlung des utilitaristischen Designs, indem sie ihre Autos – häufig den russischen Lada – individuell umgestalteten, um sie von der Masse abzuheben. 

„Sie sahen wirklich lahm aus“, sagt János, der sich auch daran erinnert, wie ihm der Atem stockte, als er eine sehr nicht lahm Lamborghini Countach zum ersten Mal am Plattensee. Man merkte, dass viel Gedankenarbeit in das Design des Sportwagens gesteckt worden war, und es traf seinen Nerv.

„Etwas stimmt nicht“, erkannte er und kam zu dem Schluss, dass es möglich sei, bessere Dinge herzustellen, als das, was in Ungarn verfügbar war.

 

Erste Kreationen – ein Schulprojekt

Dann, als er 10 Jahre alt war, bekam János die Aufgabe, etwas zu bauen. Er nahm eine Bierdose, schnitt ein Loch hinein, baute eine Fassung ein und setzte eine Glühbirne hinein – es war eine Lampe, seine erste offizielle Kreation.

„Mir wurde klar, wie einfach es ist. Man nimmt sich etwas vor und tut es, und dann ist da etwas anderes, etwas Neues.“

Damals wurde ihm klar, dass es Einzelpersonen – Designer – gibt, die sich solche Objekte ausdenken; sie entstehen nicht von alleine. „Es gab Leute, die den Moskwitsch und den Lamborghini erfunden haben, und das ist etwas, was wir auch können.“

Obwohl er sich in seiner eigenen Kultur wie ein Außenseiter fühlte, waren die Reisen seiner Familie nach Italien, wo die Proportionen der Gegenstände und Details naturgetreuer erschienen, aufschlussreich. 

Er erklärt: „Da ich keine andere Waffe in meinem Arsenal hatte, beschloss ich, dass ich in der Lage sein wollte, eine zukünftige Realität zu schaffen, durch die man die Dinge verbessern kann.“

János entwarf später alle möglichen Dinge, wie zum Beispiel Möbel, und beschloss, an der Fakultät für Architektur in Budapest zu studieren. Später wechselte er zu Innenarchitektur und schloss sowohl dieses Studium als auch das der Architektur ab.

Sein Ziel sei nicht die Herstellung von Dingen gewesen, sagt er, sondern der Entwurf eines Hauses für jemand anderen oder die Inneneinrichtung von Restaurants oder Geschäften, um Räume zu schaffen, in denen sich die Menschen wohlfühlen. 

„Ich habe lange Zeit Geschäfte entworfen, weil ich nicht gerne einkaufe“, sagt er. „Meine Absicht war es, Räume zu schaffen, die ich gerne betrete, wo ich die Produkte verstehe und finde, was ich brauche. Ich hatte eine sehr grundlegende Vorstellung davon, wie ein Geschäft aussehen sollte, und ich tat mein Bestes, um diese umzusetzen – und es funktionierte.“

Sein erster wirklicher Erfolg sei die Inneneinrichtung eines Restaurants gewesen, das bei den Besuchern großen Anklang fand, sagt János.

Er fügt hinzu, dass er nie etwas am Fließband herstellen wollte. „Ich war schon immer daran interessiert, Dinge mit emotionalem Inhalt zu schaffen, etwas, das architektonische Logik beinhaltet, aber die Menschen auch emotional berührt – Dinge, die Interesse wecken und Gespräche anregen.“

 

Ein ganzheitlicher Ansatz, der die Kreativität fördert

Wenn man ihn heute fragt, was seine Kreativität antreibt, erklärt er, dass er während seiner Tätigkeit als Innenarchitekt an einen Punkt in seiner Karriere gelangte, an dem er sich seines Wissens bewusst war, aber auch, was er nicht wusste. „Ich hatte eine gute Perspektive auf das Gebiet, in dem ich arbeitete, und mit der Zeit kommen so viele verschiedene Erfahrungen zusammen, dass ich die Dinge nicht mehr aus der Sicht eines Lichtdesigners betrachte, sondern eher, wie man Dinge aus einer Art Logik heraus verbessern kann“, erklärt er.

„Ich werde zunehmend von fast allem inspiriert und habe zu fast allem, was ich sehe, eine Meinung. Von diesem Standpunkt aus könnte es Möbel oder architektonisches Design sein, das mich bewegt.“

János sagt, dass man als Designer ein Gespür dafür haben muss, wie Materialien eingesetzt oder kombiniert werden können. Es ist entscheidend, zu überlegen, welchen Beitrag sie leisten können.

 

Klassische Elemente bleiben klassisch

Seiner Herangehensweise als Designer mit einer besonderen Perspektive zufolge muss nicht alles neu oder völlig modernisiert sein.

János erinnert sich an einen Vorfall, der dies veranschaulicht: „Wir entwarfen einen Restaurantbereich und ein Marketing-Typ kam vorbei und sagte: ‚Bauen Sie keine Bögen ein, weil sie nicht zeitlos sind.‘

„Diese Art von bewussten, wissenschaftlichen Perspektiven funktionieren (für mich) nicht“, kommentiert er. „Objekte an und für sich müssen sehr technisch sein – sie werden mit dem Gefühl geschaffen, das Leben der Menschen zu verbessern. So einfach ist das. Gefühle, die außerhalb dieses Rahmens liegen, sind ein wenig verstopft.“

Ihm zufolge gibt es einige Dinge, die immer so bleiben, wie zum Beispiel ein Regenbogen. 

„Man wird es nicht ändern, nur weil jemand meint, es müsse im 21. Jahrhundert auf den Kopf gestellt werden. Es gibt elementare Dinge, die Menschen immer kommunizieren werden: einen Sonnenuntergang, einen Berg, eine Lichtreflexion im Wasser – diese Dinge, die universell sind, stecken in Objekten und in jenen Materialien und Formen, die bisher funktioniert haben.“